无款 入山图轴

年       代:
明(1368~1644)
类       别:
书法、绘画
质       地:
尺       寸:
纵228.5、横58.2厘米
馆藏单位:
徐州博物馆

文物简介

绢本 设色

无款,宗北宋郭熙等诸家风格。以绘画风格、绢地论似为明中、前期院派画。

文物研究

  • 明代中期绘画意象创构论
    赵以保; 中华文化论坛.2015(03) 查看摘要

    绘画创作过程,是使无生命的自然物溶心、主体无形的"情"铸形,形成心物一体、情景交融的意象。绘画创作是一个完整的意象思维过程,涉及到绘画意象的发生、形成和传达三个阶段。明代中期画论家绘画意象创构思想有其特点,在绘画意象发生上,主张绘画意象是心物适然相遇的物我冥合、是主体受对象"感兴"触动的神会心得,突显主体审美感知在绘画意象发生中的基础意义;在绘画意象孕育形成上,主张"外静内定"观,突显绘画意象与画家"性情"的本源性关联,强调画家"士气"与"博古"修养对绘画意象创构的作用;在绘画意象传达上,主张画...

  • 狂狷精神之于明代中后期绘画的影响
    陈秋东 中国博士学位论文全文数据库.2017(04) 查看摘要

    该文的选题从“狂狷”二字切入,以中国思想的流变为线索,以深入探讨时代思想对个体绘画作品的塑造为目的,对具有狂狷之气的画家及其作品进行深层分析,以展现中国思想对于塑造艺术家个性及其作品的强大作用。在阳明“心学”的影响下,明末士大夫冲破程朱理学的束缚,他们或率性而行、直抒胸臆,或追求精神超脱与隐逸自由,掀起了一股个性解放之风,为狂狷精神的释放提供了良好生长的环境,并在文艺界释放出巨大的能量。晚明绘画因此大放异彩,出现了许多不同于往昔风格的艺术作品——大胆而张扬、古拙而内敛,晚明士人的生活方式和社会风...

  • 浅析明代山水画中的点景人物
    康娟;杜俊萍; 美术界.2016(06) 查看摘要

    在中国古代山水画中点景人物是不可或缺的点缀之笔,画家可以通过点景人物表达出自己的审美意趣与艺术内涵。人物在山水画中占的比例虽小,但却有着不可忽视的作用,画家常常借助一些特点鲜明的人物意象来表达自己的隐逸情怀,明代的绘画作品中就体现了这一点。这些隐逸意象的点景人物在画面中呈现标志化的特点,一看画面我们便知道这是隐逸题材的山水画。本文将通过对明代画家的作品分析,对意象点景人物进行概括、分类,并作简要分析。

  • 论郭熙《林泉高致》及其山水画的创作理念
    胡启伟 中国优秀硕士学位论文全文数据库.2009(07) 查看摘要

    郭熙是北宋熙宁、元丰年间的山水画家和理论家。郭熙的画论《林泉高致》是他一生绘画思想的结晶,对北宋之后的中国山水画产生了深远的影响,同郭熙绘画作品一样,成为后世学习的典范。 绘画理论是艺术实践的总结,并在绘画实践活动中得以完善。本文结合郭熙绘画作品,同郭熙《林泉高致》中提出的一系列美学思想。解读其理论在山水画创作中所起的作用。文章从以下几个方面进行深入探讨。 第一部分为引言:简介郭熙概况,阐述当代对郭熙的研究现状,提出了本文的主要观点,表明研究的意...

  • 隐逸语境下的明代文人山水画点景人物研究
    康娟 中国优秀硕士学位论文全文数据库.2017(02) 查看摘要

    点景人物是山水画中不可或缺的点缀之笔,可以表达出画家的审美情趣和精神内涵。人物在山水画中占的比例虽小,却有着不可忽视的作用,画家常常借助一些特点鲜明的人物意象来表达自己的隐逸情怀。通过对画面中点景人物细节的研究,可以知道画家在作画时的状态,以及对出世、入世的抉择,隐逸意象点景人物便是画家对自己隐逸山林情感的表达。虽然元代是隐逸题材山水画的鼎盛时期,但相关的研究已非常完备,所以本文将以明代山水画作为切入点,通过对明代画家的作品分析,对点景人物进行概括、分类,探析隐逸点景人物在明代的发展状况及其审美...

  • 明代绘画中文人的艺术化生活
    金萍; 东南文化.2012(01) 查看摘要

    明代文人雅士对于精神生活的追求,体现在生活的各个方面,包括雅集、园林、玩古等,这些场面被真实地记录于明代绘画之中。明代"雅集"题材绘画的风格样式逐渐规范化和肖像化;园林山水画更具写实性;庋藏珍玩的题材使得画作品味更具高古之风。这表明在明代商品经济繁荣的大背景下,文人士大夫生活风尚逐渐趋于艺术化,这也体现出明代文人士大夫独特的生活和艺术品味。

  • 明代中后期山水画转型之原因分析
    类维顺 中国优秀硕士学位论文全文数据库.2007(05) 查看摘要

    笔者通过研究发现,明代山水画在明代中后期出现了明显转型的重要原因,实际上是主要由于元代和明代文人画影响强大这一客观事实的不自觉反映所造成的。这是点燃一种新的审美形式的星星之火。当然,明中后期山水画具有如此强大的势力和深刻影响是与社会的、文化的、商业的、思想的进步与发展艺术自身发展相紧密联系的。 在文中,笔者试从元代山水画及明代初期山水画的艺术特征、明代中后期山水画的艺术特征、明代中后期山水画的转型重要原因、明代中后期山水画继承与创造四方面...

  • 明代浙派绘画的先行样式——元代李、郭派山水画风格研究
    铃木敬;董双叶; 新美术.2012(04) 查看摘要

    通过对戴进和浙派画家作品进行考察,从构图、描绘方法、点景表现等方面可以看出浙派绘画在很多方面都受到了李、郭山水画范式的影响。那么,对浙派影响重大的李、郭绘画当时究竟具有什么样的特色?至元代,李、郭山水产生了什么样的变化?本文将通过若干实例来深入分析。根据画史类记载,受到李成、郭熙派绘画风格影响的画家有30多人,这些画家的身份从士大夫到职业画家涵盖范围很大。就元代而言,虽然人数不少于宋、明、清,但是其中大多数为师承关系不明确或者仅在技法上仿效李成、郭熙,所以关于元代李郭系绘画的盛行多为画坛流行之传...

  • 论北宋郭熙的山水画人文自然观
    郑旭红 中国优秀硕士学位论文全文数据库.2008(07) 查看摘要

    郭熙是我国北宋中后期一位具有实践和创新精神的代表性山水画家,是继宋初李成、范宽后重要山水画家之一。值得关注的是郭熙不仅是一位独步一时的山水画家,同时更是一位期承前启后的山水画理论家。郭熙的山水画理论集中在他的理论著作《林泉高致集》中,其中最能反映郭熙山水画理论特色的是郭熙绘画理论中折射出的山水画自然观。可以说,郭熙的山水画自然观是《林泉高致集》的理论轴心。郭熙创作的高峰期正是北宋理学初成的时期,因而郭熙的绘画及其理论都不可避免地会受到当时理学的影响。在这样的思潮背景之下,郭熙的...

  • 明代的绘画表现形态,尤其在山水画发展方面,涌现出主盟画坛的流派、引导潮流和影响后世的名家。这些名家在绘画作品的创作过程中将文学作品所表现的意境通过绘画来展现出来。文学与绘画是两种相互区别、各自独立的艺术形式,但在其发展过程中,两者于特定的条件下又相互影响、相互融合,甚至在碰撞与融合中共同推动着文化发展。以明代山水画为例,浅析这一时期在文学与绘画的相互影响下,绘画对于文学作品的视觉再现。

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